UV print on acrylic, LED, stainless steel frame
아크릴에 UV프린트, LED, 스테인레스 프레임
655x367mm, 450x281mm
The Transparent Visual
Apparatus
〈투명성 시각 장치〉, (2025)
이 작업은 ‘보이는 것’과 ‘보이지 않는 것’의 구조를 동시에 드러내는 장치다.
우리가 일상적으로 모니터를 통해 접하는 이미지는 대상 그 자체가 아니라, 복잡한 기술적 과정을 거쳐 생성된 결과물이다. 이를 위해 전력, 정교한 기계 장치, 유리막 등의 다양한 요소들이 개입하지만, 그 이면의 구조를 인식하기는 어렵다. 본 설치는 이미지가 출현하는 물리적 조건과 기술적 기반을 시각적으로 가시화하며, 익숙한 시각 경험의 이면을 투명하게 드러낸다.
작품은 투명한 장치를 통해 관람객에게 다양한 층위—예컨대 실제 LED 기판, 사진 이미지, 정밀하게 제작된 3D 렌더링, 자연과 기계가 공존하는 이미지—를 병치한다. 물리, 가상 환경에서 복잡하게 중첩된 평면 속 레이어들은 관람객으로 하여금 속에 오랜 시간 관찰하게 하며, 이미지가 구성하는 다층적 세계를 사유하게 만든다. LED의 강한 빛은 아이러니하게도 이미지 감상을 방해하고, 이는 오늘날 과도하게 빛나는 화면 속에서 소비되는 시각 경험을 반영한다.
작가는 ‘보는 행위’ 너머에 감춰진 기술적 현실을 가시화함으로써, 오늘날 우리는 과연 어떤 방식으로 이미지를 바라보고 있는가를 되묻는다. 감각과 지각, 구조와 해석 사이에서 느리게 진동하는 이 장치는 우리가 마주한 시각 환경에 대한 해부적 성찰이자, 시각 매체 자체에 대한 자기 고백처럼 작동한다.
This work is a device that simultaneously reveals the structure of what is visible and what is invisible.
The images we encounter daily on screens are not the subjects themselves but outcomes generated through complex technological processes. Electricity, precise machinery, layers of glass, and other elements are involved in producing these images, yet the underlying systems often remain unnoticed. This installation visualizes the physical conditions and technical foundations that make images appear, transparently exposing the hidden layers behind familiar visual experiences.
Through a transparent structure, the work juxtaposes multiple layers—such as actual LED circuit boards, photographic images, meticulously crafted 3D renderings, and scenes where nature and machinery coexist. These overlapping planes, situated between physical and virtual environments, invite viewers to observe for an extended time and contemplate the multi-layered world that images construct. Paradoxically, the intense brightness of the LEDs disrupts the viewing experience, reflecting how today’s visually saturated screens can interfere with genuine perception.
By visualizing the technological realities concealed behind the act of seeing, the artist questions how we perceive images in the present day. This device, vibrating slowly between sensation and perception, structure and interpretation, offers an anatomical reflection on the visual environment we face and acts as a self-reflexive gesture toward the medium of vision itself.
이 작업은 ‘보이는 것’과 ‘보이지 않는 것’의 구조를 동시에 드러내는 장치다.
우리가 일상적으로 모니터를 통해 접하는 이미지는 대상 그 자체가 아니라, 복잡한 기술적 과정을 거쳐 생성된 결과물이다. 이를 위해 전력, 정교한 기계 장치, 유리막 등의 다양한 요소들이 개입하지만, 그 이면의 구조를 인식하기는 어렵다. 본 설치는 이미지가 출현하는 물리적 조건과 기술적 기반을 시각적으로 가시화하며, 익숙한 시각 경험의 이면을 투명하게 드러낸다.
작품은 투명한 장치를 통해 관람객에게 다양한 층위—예컨대 실제 LED 기판, 사진 이미지, 정밀하게 제작된 3D 렌더링, 자연과 기계가 공존하는 이미지—를 병치한다. 물리, 가상 환경에서 복잡하게 중첩된 평면 속 레이어들은 관람객으로 하여금 속에 오랜 시간 관찰하게 하며, 이미지가 구성하는 다층적 세계를 사유하게 만든다. LED의 강한 빛은 아이러니하게도 이미지 감상을 방해하고, 이는 오늘날 과도하게 빛나는 화면 속에서 소비되는 시각 경험을 반영한다.
작가는 ‘보는 행위’ 너머에 감춰진 기술적 현실을 가시화함으로써, 오늘날 우리는 과연 어떤 방식으로 이미지를 바라보고 있는가를 되묻는다. 감각과 지각, 구조와 해석 사이에서 느리게 진동하는 이 장치는 우리가 마주한 시각 환경에 대한 해부적 성찰이자, 시각 매체 자체에 대한 자기 고백처럼 작동한다.
This work is a device that simultaneously reveals the structure of what is visible and what is invisible.
The images we encounter daily on screens are not the subjects themselves but outcomes generated through complex technological processes. Electricity, precise machinery, layers of glass, and other elements are involved in producing these images, yet the underlying systems often remain unnoticed. This installation visualizes the physical conditions and technical foundations that make images appear, transparently exposing the hidden layers behind familiar visual experiences.
Through a transparent structure, the work juxtaposes multiple layers—such as actual LED circuit boards, photographic images, meticulously crafted 3D renderings, and scenes where nature and machinery coexist. These overlapping planes, situated between physical and virtual environments, invite viewers to observe for an extended time and contemplate the multi-layered world that images construct. Paradoxically, the intense brightness of the LEDs disrupts the viewing experience, reflecting how today’s visually saturated screens can interfere with genuine perception.
By visualizing the technological realities concealed behind the act of seeing, the artist questions how we perceive images in the present day. This device, vibrating slowly between sensation and perception, structure and interpretation, offers an anatomical reflection on the visual environment we face and acts as a self-reflexive gesture toward the medium of vision itself.