Featured Artists:
Mohani - Ambient Artist
Gijeong Goo - Media Artist
Kim Jinju - Video Director
Cho Hyungwoo - Sound Engineer
Creative Team:
GiGi Jeehyun Jung - Producer
Sah Sungjin - Screenplay
Eric Jeong - Stage Director
Exceeded Scenes 〈초과된 풍경〉, (2025)
Exceeded Scenes (2025) is an installation work staged for a performance by ambient sound artist Mohani, with support from Mycel, a mycelium-based alternative leather brand. The work is part of an ongoing series that spatially composes states in which landscapes become sensorially excessive and layered. It is grounded in the premise that our perception of nature is no longer fixed to a single time or place, but is experienced through a convergence of mediated images, technologies, and physical environments.
The installation brings together living plants, the physical landscape of the exhibition space, nature images displayed on screens, and digitally generated natural elements. Viewers simultaneously encounter nature as it exists before them, nature as it appears on screens, and nature that has been artificially constructed, allowing landscapes of different temporalities and origins to overlap within a single space. Through this convergence, nature operates not as an external object, but as an image and sensorial environment that is repeatedly summoned and reconfigured.
Mohani’s ambient sound envelops these visual layers and shapes the rhythm of the space. Rather than illustrating specific scenes, the sound blurs the boundaries between visual elements, guiding viewers to perceive the landscape not as a fixed image but as a continuously shifting state.
Exceeded Scenes reveals how landscapes today exist in a condition of excess, where the real and the virtual, the present and the recorded, and nature and apparatus coexist. Rather than representing a landscape, the work proposes it as a simultaneous, layered sensorial experience, inviting viewers to reconsider the time and space in which they are situated.
초과된 풍경(2025)은 균사체 기반 대체 가죽 브랜드 마이셀(Mycel)의 후원으로 엠비언트 사운드 아티스트 모하니(Mohani)의 공연을 위해 연출된 설치 작업으로, ‘풍경’이 감각적으로 과잉되고 중첩되는 상태를 공간 전체로 구성한 연작의 일부이다. 작업은 우리가 자연을 인식하는 방식이 더 이상 단일한 시간이나 장소에 고정되지 않고, 매개된 이미지와 기술, 실제 환경이 뒤섞인 상태로 경험되고 있음을 전제로 한다.
설치에는 실제 식물, 전시장 내부의 물리적 풍경, 스크린을 통해 재생되는 자연 이미지, 가상으로 생성된 자연의 요소들이 함께 배치된다. 관객은 눈앞에 존재하는 자연과 화면 속 자연, 그리고 인공적으로 구성된 자연을 동시에 마주하게 되며, 서로 다른 시간성과 출처를 지닌 풍경들이 하나의 공간 안에서 겹쳐진다. 이로써 자연은 외부에 있는 대상이 아니라, 반복적으로 호출되고 재구성되는 이미지이자 감각적 환경으로 작동한다.
모하니의 엠비언트 사운드는 이러한 시각적 중첩을 감싸며 공간의 리듬을 형성한다. 소리는 특정 장면을 설명하기보다는 시각 요소들 사이의 경계를 흐리게 만들며, 관객이 풍경을 하나의 고정된 이미지가 아닌 지속적으로 변화하는 상태로 인식하도록 유도한다.
초과된 풍경은 실제와 가상, 현재와 기록, 자연과 장치가 공존하는 환경 속에서 오늘날 우리가 경험하는 풍경이 어떻게 초과된 상태로 존재하는지를 드러낸다. 이 작업은 풍경을 재현하기보다 감각이 과잉되고 중첩된 동시적 경험으로서의 풍경을 제안하며, 관객이 자신이 서 있는 시간과 공간을 다시 인식하도록 요청한다.
Exceeded Scenes (2025) is an installation work staged for a performance by ambient sound artist Mohani, with support from Mycel, a mycelium-based alternative leather brand. The work is part of an ongoing series that spatially composes states in which landscapes become sensorially excessive and layered. It is grounded in the premise that our perception of nature is no longer fixed to a single time or place, but is experienced through a convergence of mediated images, technologies, and physical environments.
The installation brings together living plants, the physical landscape of the exhibition space, nature images displayed on screens, and digitally generated natural elements. Viewers simultaneously encounter nature as it exists before them, nature as it appears on screens, and nature that has been artificially constructed, allowing landscapes of different temporalities and origins to overlap within a single space. Through this convergence, nature operates not as an external object, but as an image and sensorial environment that is repeatedly summoned and reconfigured.
Mohani’s ambient sound envelops these visual layers and shapes the rhythm of the space. Rather than illustrating specific scenes, the sound blurs the boundaries between visual elements, guiding viewers to perceive the landscape not as a fixed image but as a continuously shifting state.
Exceeded Scenes reveals how landscapes today exist in a condition of excess, where the real and the virtual, the present and the recorded, and nature and apparatus coexist. Rather than representing a landscape, the work proposes it as a simultaneous, layered sensorial experience, inviting viewers to reconsider the time and space in which they are situated.
초과된 풍경(2025)은 균사체 기반 대체 가죽 브랜드 마이셀(Mycel)의 후원으로 엠비언트 사운드 아티스트 모하니(Mohani)의 공연을 위해 연출된 설치 작업으로, ‘풍경’이 감각적으로 과잉되고 중첩되는 상태를 공간 전체로 구성한 연작의 일부이다. 작업은 우리가 자연을 인식하는 방식이 더 이상 단일한 시간이나 장소에 고정되지 않고, 매개된 이미지와 기술, 실제 환경이 뒤섞인 상태로 경험되고 있음을 전제로 한다.
설치에는 실제 식물, 전시장 내부의 물리적 풍경, 스크린을 통해 재생되는 자연 이미지, 가상으로 생성된 자연의 요소들이 함께 배치된다. 관객은 눈앞에 존재하는 자연과 화면 속 자연, 그리고 인공적으로 구성된 자연을 동시에 마주하게 되며, 서로 다른 시간성과 출처를 지닌 풍경들이 하나의 공간 안에서 겹쳐진다. 이로써 자연은 외부에 있는 대상이 아니라, 반복적으로 호출되고 재구성되는 이미지이자 감각적 환경으로 작동한다.
모하니의 엠비언트 사운드는 이러한 시각적 중첩을 감싸며 공간의 리듬을 형성한다. 소리는 특정 장면을 설명하기보다는 시각 요소들 사이의 경계를 흐리게 만들며, 관객이 풍경을 하나의 고정된 이미지가 아닌 지속적으로 변화하는 상태로 인식하도록 유도한다.
초과된 풍경은 실제와 가상, 현재와 기록, 자연과 장치가 공존하는 환경 속에서 오늘날 우리가 경험하는 풍경이 어떻게 초과된 상태로 존재하는지를 드러낸다. 이 작업은 풍경을 재현하기보다 감각이 과잉되고 중첩된 동시적 경험으로서의 풍경을 제안하며, 관객이 자신이 서 있는 시간과 공간을 다시 인식하도록 요청한다.