Single-channel projection video installation, color, sound, 6 min 52 sec, dimensions variable
Sound Design : Sunjeong Hwang
Graphic Design : Youngjin Park
Set Design : Studio ahnz, BOOMBOOMPA
단채널 프로젝션 비디오 설치, 컬러, 사운드, 6분 52초, 가변크기
사운드 디자인 : 황선정
그래픽 디자인 : 박영진
세트 디자인 : 스튜디오 안츠, 붐붐파
Every organism subtly moves with its own independent rhythm
〈모든 미생물은 각자의 리듬으로 움직인다〉, (2026)
The base material of the video are scenes Gijeong Goo collected at the Seoul Botanic Park, but they underwent a meticulous cycle of various technological processes before becoming the final work. After capturing human-made scenes at the Seoul Botanic Park, he took them into a generative AI environment and multiplied them in an almost leisurely manner. During these processes, minor technological glitches occur, such as an image’s boundaries blending into those of other images, and phenomena that defy physical laws, but Goo embraces these not as flaws to be eliminated, but as the proofs (or noise) of the image having a life of its own.
After generating such artificial videos, Gijeong Goo crops segments from them and processes them via upscaling tools that restore sharpness to the blurry imagery. This production method oscillates between genesis and attrition, and the real and the artificial. Screened in complete darkness, the final video moves as if it were the sole living being in the space, gently urging visitors to question whether this video is actual nature or nature processed through various layers of mediation.
서울식물원의 풍경에서 출발한 이 작업은 정교한 기술적 순환을 통해 완성되었다. 작가는 식물원에서 포착한 인공적 풍경을 생성형 AI 환경으로 가져가 부유하듯 증식시킨다. 이 과정에서 화면의 경계가 뒤섞이고 물리 법칙을 벗어나는 미세한 기술적 오류들이 발생하는데, 작가는 이를 제거해야 할 결함이 아니라 이미지가 스스로 살아 움직이는 흔적(노이즈)으로 받아들인다.
이렇게 인공적으로 생성된 영상의 부분을 잘라, 흐려진 이미지를 다시 선명하게 복원하는 업스케일링 기술을 거친다. 생성과 손실, 실제와 가공 사이를 끊임없이 왕복하는 제작 방식이다. 어둠 속에서 유일하게 살아 움직이는 영상 앞에 선 관람객은, 지금 자신이 자연을 바라보고 있는 것인지, 아니면 매개의 층위를 통해 가공된 자연의 이미지를 경험하고 있는 것인지를 조용히 되묻게 된다.
The base material of the video are scenes Gijeong Goo collected at the Seoul Botanic Park, but they underwent a meticulous cycle of various technological processes before becoming the final work. After capturing human-made scenes at the Seoul Botanic Park, he took them into a generative AI environment and multiplied them in an almost leisurely manner. During these processes, minor technological glitches occur, such as an image’s boundaries blending into those of other images, and phenomena that defy physical laws, but Goo embraces these not as flaws to be eliminated, but as the proofs (or noise) of the image having a life of its own.
After generating such artificial videos, Gijeong Goo crops segments from them and processes them via upscaling tools that restore sharpness to the blurry imagery. This production method oscillates between genesis and attrition, and the real and the artificial. Screened in complete darkness, the final video moves as if it were the sole living being in the space, gently urging visitors to question whether this video is actual nature or nature processed through various layers of mediation.
서울식물원의 풍경에서 출발한 이 작업은 정교한 기술적 순환을 통해 완성되었다. 작가는 식물원에서 포착한 인공적 풍경을 생성형 AI 환경으로 가져가 부유하듯 증식시킨다. 이 과정에서 화면의 경계가 뒤섞이고 물리 법칙을 벗어나는 미세한 기술적 오류들이 발생하는데, 작가는 이를 제거해야 할 결함이 아니라 이미지가 스스로 살아 움직이는 흔적(노이즈)으로 받아들인다.
이렇게 인공적으로 생성된 영상의 부분을 잘라, 흐려진 이미지를 다시 선명하게 복원하는 업스케일링 기술을 거친다. 생성과 손실, 실제와 가공 사이를 끊임없이 왕복하는 제작 방식이다. 어둠 속에서 유일하게 살아 움직이는 영상 앞에 선 관람객은, 지금 자신이 자연을 바라보고 있는 것인지, 아니면 매개의 층위를 통해 가공된 자연의 이미지를 경험하고 있는 것인지를 조용히 되묻게 된다.