Screen Chambers #1
UV Print on Acrylic
400x480mm
Screen Chambers #2
UV Print on Acrylic, UV Print on Stainless Steel Panel
550x550mm
Screen Chambers #3
UV Print on Acrylic
470x700mm
Screen Chambers
〈화면의 방〉, (2026)
Screen Chambers focuses on the details that construct the realism of an image. The details generated through the process of reconstructing an image produce forms and textures that did not exist in the original, creating new visual structures within the image itself. These details no longer function as information for representing an object; instead, they operate as the visual conditions that make an image appear real.
The images, generated by enlarging fragments of photographs, no longer depict familiar subjects. Their ambiguous structures—resembling cells, minerals, or plant tissues—shift attention away from what is being seen toward how we look at and perceive images. Rather than reproducing an image, the work reveals the mechanisms through which images are perceived.
The image does not exist as a single, complete surface. Reflective panels and layered materials resist converging into a fixed viewpoint through their transparency, instead forming ever-changing relationships in response to the viewer's position and movement. The image is experienced not as a flat plane but as a visual space with depth, into which the surrounding environment and reflected landscape continuously enter.
Ultimately, this work does not present a single image. Instead, it attempts to reveal the structure of the gaze through which images are perceived.
〈화면의 방〉은 이미지의 사실성을 구성하는 디테일에 주목한다.
이미지를 재구성하는 과정에서 생성된 디테일은 원본에 존재하지 않았던 형태와 질감을 만들어내며, 이미지 내부에 새로운 시각적 구조를 형성한다. 이러한 디테일은 대상을 재현하기 위한 정보가 아니라, 이미지를 현실처럼 인식하게 만드는 시각적 조건으로 작동한다.
사진의 일부를 확대해 생성된 이미지는 더 이상 익숙한 대상을 재현하지 않는다. 세포와 광물, 식물 조직을 연상시키는 모호한 구조는 무엇을 보고 있는가보다 어떻게 바라보고 인식하는가에 시선을 머물게 한다. 작업은 이미지를 재현하는 것이 아니라, 이미지를 인식하는 방식을 드러낸다.
이미지는 하나의 완결된 표면으로 존재하지 않는다. 반사하는 판과 서로 다른 층은 투명성을 통해 하나의 시점으로 수렴하지 않고, 관객의 위치와 움직임에 따라 끊임없이 새로운 관계를 형성한다. 이미지는 하나의 평면이 아니라 깊이를 가진 시각적 공간으로 경험되며, 현실의 공간과 반사된 풍경 또한 그 안으로 스며든다.
결국 이 작업은 하나의 이미지를 제시하는 것이 아니라, 이미지를 바라보는 시선의 구조를 드러내려는 시도이다.
〈화면의 방〉, (2026)
Screen Chambers focuses on the details that construct the realism of an image. The details generated through the process of reconstructing an image produce forms and textures that did not exist in the original, creating new visual structures within the image itself. These details no longer function as information for representing an object; instead, they operate as the visual conditions that make an image appear real.
The images, generated by enlarging fragments of photographs, no longer depict familiar subjects. Their ambiguous structures—resembling cells, minerals, or plant tissues—shift attention away from what is being seen toward how we look at and perceive images. Rather than reproducing an image, the work reveals the mechanisms through which images are perceived.
The image does not exist as a single, complete surface. Reflective panels and layered materials resist converging into a fixed viewpoint through their transparency, instead forming ever-changing relationships in response to the viewer's position and movement. The image is experienced not as a flat plane but as a visual space with depth, into which the surrounding environment and reflected landscape continuously enter.
Ultimately, this work does not present a single image. Instead, it attempts to reveal the structure of the gaze through which images are perceived.
〈화면의 방〉은 이미지의 사실성을 구성하는 디테일에 주목한다.
이미지를 재구성하는 과정에서 생성된 디테일은 원본에 존재하지 않았던 형태와 질감을 만들어내며, 이미지 내부에 새로운 시각적 구조를 형성한다. 이러한 디테일은 대상을 재현하기 위한 정보가 아니라, 이미지를 현실처럼 인식하게 만드는 시각적 조건으로 작동한다.
사진의 일부를 확대해 생성된 이미지는 더 이상 익숙한 대상을 재현하지 않는다. 세포와 광물, 식물 조직을 연상시키는 모호한 구조는 무엇을 보고 있는가보다 어떻게 바라보고 인식하는가에 시선을 머물게 한다. 작업은 이미지를 재현하는 것이 아니라, 이미지를 인식하는 방식을 드러낸다.
이미지는 하나의 완결된 표면으로 존재하지 않는다. 반사하는 판과 서로 다른 층은 투명성을 통해 하나의 시점으로 수렴하지 않고, 관객의 위치와 움직임에 따라 끊임없이 새로운 관계를 형성한다. 이미지는 하나의 평면이 아니라 깊이를 가진 시각적 공간으로 경험되며, 현실의 공간과 반사된 풍경 또한 그 안으로 스며든다.
결국 이 작업은 하나의 이미지를 제시하는 것이 아니라, 이미지를 바라보는 시선의 구조를 드러내려는 시도이다.